|
Nguoi Viet Article FOR IMMEDIATE RELEASE: August 1, 2011 Marvelous Metaphors: Art as Visual PoetryAn exhibition of contemporary art that invites explorations into visual metaphors and celebrates the poetics of interpretation. Trinh Mai | Christine Nguyen | Tammy Nguyen | Trinh Ponce | Dao Strom | Van Tran View the Catalog Online (FREE) Opening Reception: Friday, August 26, 7 – 10 pm Exhibition dates: August 26 – November 5, 2011 Gallery Hours: Saturday & Sunday 12 – 5pm, and by appointment; free admission VAALA Cultural Center: 1600 North Broadway, first floor, Santa Ana, California 92706 www.vaala.org | vaala91@yahoo.com | 714.893.6145 The Vietnamese American Arts and Letters Association (VAALA) is delighted to announce the opening of Marvelous Metaphors: Art as Visual Poetry, guest curated by Thuy N. D. Tran and showcasing recent works by artists Trinh Mai, Christine Nguyen, Tammy Nguyen, Trinh Ponce, Dao Strom and Van Tran. Marvelous Metaphors marks an important milestone for the VAALA Cultural Center as the organization completes its newest exhibition space. The opening reception presents a lineup of musical performances by Miniature Houses, Whalesound and Sea Moon and is free to the public. Additional programming will be offered throughout the duration of the exhibition, including art talks, a panel discussion on poetry and curatorial walk-throughs. Marvelous Metaphors: Art as Visual Poetry encourages audiences to read visual art in the same way as poetry—through the contemplation of visual metaphors that play with interpretive possibilities. Featuring new faces to VAALA, Marvelous Metaphors offers a wide array of artistic media including photo-works, paintings on canvas, fiber arts, ceramics, inks on paper, drawings, book-art, sculptures and other mixed media. The artists selected for this exhibition are very diverse in subjectivity and technical approach; however what they all share in common are works that invite viewers to delve into the many overlays of meaning. 
Trinh Mai’s current work investigates her heritage by exploring traditional imagery and symbolism. Through painting, she has been able to gain a deeper understanding of the joys and hardships experienced by her family and the Vietnamese American community. Painting is also a means for her to connect with the subconscious and the spiritual to make the intangible tangible and the unseen visible; and, perhaps most importantly, to find comfort. Born in Harrisburg, Penn., and raised by an artistic and supportive family of musicians, composers, architects, designers and poets, Trinh currently resides in San Jose, Calif.. She holds a BFA from San Jose State University and has spent time at the University of California, Los Angeles.
Christine Nguyen’s work draws upon the imagery of science but is not limited to technologies of the present. It imagines that the depths of the ocean reach into outer space, that through an organic prism, vision can fluctuate between the micro- and macroscopic. Christine has been developing a personal cosmology in which commonalities among species, forms, and environment become visible and expressive, suggesting past narratives and possible futures. The forms and environs in her work sometimes migrate into new pieces, establishing new systems. There are no waste materials in these worlds: vision is a renewable resource. Currently residing in Los Angeles, Christine received her BFA from California State University, Long Beach and MFA from the University of California, Irvine. Her work has been featured at the Armand Hammer Museum (Project), Michael Kohn Gallery, Andrewshire Gallery, and Sam Lee Gallery in Los Angeles, and been included in group exhibitions at the Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germany; Laguna Beach Art Museum, Laguna Beach, Calif.; 4-F Gallery, Los Angeles, PH Gallery, New York; San Art, Ho Chi Minh City, Vietnam; Sprueth Magers Projekte, Munich, Germany; and 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong.
Tammy Nguyen explores a variety of mediums in her practice—oil painting, drawing, bookmaking, embroidery, etc. She is intrigued with ideas of traditionalism in contemporary culture, inspired by calligraphy in the Middle East and Asia, and humored by absurdity. Recently, Tammy has been investigating ideas of power through endurance combined with combat as a moment of decision making. As such, many of her forms are taken from different “still shots” in martial arts and traditional portraits of pastime royalty. The exploration, and arguably moment of sheer excitement, is when she takes these themes and puts them through different material processes. It is from the process of working with many materials that her subject matter evolves—drawings informing sculptures, and sculptures informing paintings. Tammy Nguyen was born in San Francisco and received her BFA from the Cooper Union School of Art in New York City. In 2007, she moved to Vietnam on a Fulbright grant to study lacquer painting. She currently resides in New Haven, Conn. where she is an MFA candidate at the Yale School of Art. Sometimes abstract and fluid in form, Trinh Ponce’s meticulously hand-woven pieces can also be structural and literal. Using natural materials, she creates metaphorical shapes that force viewers to make their own interpretations, and in this process they form an emotional connection with the artwork. Born in Vietnam, Trinh and her family relocated to the United States in 1987. While studying graphic design at California State University, Long Beach, she developed an interest in fiber arts. In 2003 she graduated with a BFA degree in fiber arts and 3D design. Trinh currently lives and practices in Southern California.
Dao Strom is a writer of books and songs. She was born in Saigon, Vietnam and grew up in the Sierra Nevada foothills of Northern California. She has lived in New York City, San Francisco, Iowa City, Austin, Juneau, and now calls Portland, Oregon home. She holds an MFA from the University of Iowa Writers’ Workshop and a BA in Film Production from San Francisco State University.
Van Tran believes that the arts have the capacity to embed itself within a broader social realm as current social conditions render a new kind of creative practice: research. Her relationship with the arts, often treated with reflection and exploration, is one that she envisions to be an intersecting vehicle between the informal and the contemporary. There is something to be said about the connections we make – both socially and spatially – as we move in our day-to-day activity. Van’s disparate attempts at finding these connections form the bulk of her recent experiential research. The results have been displayed in various iterations of mapping, diagramming, cataloguing, and informal interventions that are often performative and participatory. Van received her BA in visual art – Studio with Honors at the University of California, San Diego. Besides artmaking, she has also worked as a writer and teaching artist for various non-profit arts organizations. She is currently pursuing her MFA in public and social practice at the University of California, Santa Barbara, Calif.About the Curator:Thuy N. D. Tran is a doctoral candidate in the Department of History of Art and Architecture at the University of California, Santa Barbara. Her extensive experience in community art activism and museum work has provided her opportunities to take fresh approaches to the often passive practice of art history. Her teaching philosophy embraces interdisciplinary perspectives and her research focuses on primary sources as its inspiration. Thuy received her MA in art history from Arizona State University and her BA in art history from the University of California, Los Angeles with dual minors in cultural anthropology and museum studies.About VAALA:Founded in 1991 by a group of Vietnamese American journalists, artists and friends, Vietnamese American Arts & Letters Association (VAALA) is a community-based, 501 (c) (3) non-profit organization. VAALA has organized numerous cultural events such as art exhibitions, book fairs, book signings, recitals, plays, lectures, the biennial Vietnamese International Film Festival (ViFF), the biennial Cinema Symposium, the annual Children’s Moon Festival Art Contest and year-long art and music classes. VAALA recently developed smART Program, which offers free art workshops for non-profit youth organizations in the Orange County and Los Angeles areas.FOR IMMEDIATE RELEASE: August 9, 2011 Hội VAALA Tổ Chức Triển Lãm Chủ Đề “Ẩn Dụ Nhiệm Mầu: Mỹ Thuật Như Thi Ca” Cuộc triển lãm gồm các tác phẩm nghệ thuật đương đại mời gọi sự tìm tòi những ẩn dụ trong nghệ thuật tạo hình và chào đón sự diễn đạt mang tính chất thơ.
Trinh Mai | Christine Nguyễn | Tammy Nguyễn | Trinh Ponce | Dao Strom | Vân Trần Tiếp tân khai mạc: Thứ Sáu, 26 tháng 8, 7 pm – 10 pm Giờ mở cửa: Thứ Bảy & Chủ Nhật 12 pm – 5 pm, và theo hẹn; vào cửa miễn phí VAALA Cultural Center: 1600 North Broadway, Santa Ana, California 92706 SANTA ANA - Hội Văn Học Nghệ Thuật Việt Mỹ (VAALA) hân hạnh giới thiệu cuộc triển lãm Ẩn Dụ Nhiệm Mầu: Mỹ Thuật Như Thi Ca (Marvelous Metaphors: Art as Visual Poetry), do cô Thúy N. D. Trần làm giám tuyển, đưa đến giới thưởng ngoạn những tác phẩm mới của các họa sĩ Trinh Mai, Christine Nguyễn, Tammy Nguyễn, Trinh Ponce, Dao Strom, và Vân Trần. Cuộc triển lãm Ẩn Dụ Nhiệm Mầu: Mỹ Thuật Như Thi Ca đánh dấu một bước quan trọng của Trung Tâm Văn Hóa VAALA vì kể từ đây VAALA sẽ có một không gian dành cho sinh hoạt triển lãm. Buổi tiếp tân khai mạc cuộc triển lãm sẽ được diễn ra vào ngày thứ Sáu, 26 tháng 8, 2011, từ 7:00 pm-10:00 pm tại Trung Tâm Văn Hóa VAALA, 1600 N. Broadway, Santa Ana, CA 92706. Buổi khai mạc sẽ có sự trình diễn của các ban nhạc Miniature Houses, Whalesound và Sea Moon. Vào cửa tham dự hoàn toàn miễn phí. Nhiều chương trình như hội luận về nghệ thuật, thăm phòng triển lãm cùng với giám tuyển, cùng vẽ với các họa sĩ, trình diễn âm nhạc, v.v. sẽ được diễn ra trong thời gian hơn hai tháng của cuộc triển lãm. Giờ mở cửa phòng triển lãm:Thứ Bảy & Chủ Nhật 12 pm – 5 pm, và theo hẹn; vào cửa miễn phí. Điện thoại liên lạc: (714) 893-6145; website: www.vaala.org. Ý tưởng thực hiện cuộc triển lãm Ẩn Dụ Nhiệm Mầu: Mỹ Thuật Như Thi Ca của giám tuyểnThúy N. D. Trầnđược gợi hứng từ bài thơ Cây Đàn Muôn Điệu của Thế Lữvới những câu thơ như “Tôi muốn làm nhà nghệ sĩ nhiệm mầu, lấy thanh sắc trần gian làm tài liêu.” Cuộc triển lãm khuyến khích khán giả xem mỹ thuật như thi ca, qua sự chiêm nghiệm về những ẩn dụ có thể diễn đạt bằng nhiều cách trong nghệ thuật tạo hình. Với những họa sĩ trẻ lần đầu đến với VAALA, Ẩn Dụ Nhiềm Mầu sẽ bao gồm nhiều thể loại nghệ thuật tạo hình như hội Trinh Mai nghiên cứu về cội nguồn của cô qua những hình ảnh và biểu tượng truyền thống. Qua hội họa, cô có thể hiểu rõ hơn về những thăng trầm của gia đình cô và cộng đồng Mỹ gốc Việt. Điều quan trọng là Trinh Mai tìm thấy được niềm an ủi từ hội họa. Sinh trưởng trong một gia đình có truyền thống nuôi dưỡng nghệ thuật, Trinh hiện sống tại San Jose, California. Cô đậu cử nhân nghệ thuật từ San Jose State University và đã từng theo học tại University of California, Los Angeles. Christine Nguyễn tìm đến hình ảnh của khoa học nhưng không bị giới hạn ở những kỹ thuật thời nay. Tác phẩm của Christine Nguyễn trình bày chiều sâu của đại dương chạm đến không gian, qua lăng kính hữu cơ, tầm nhìn có thể thay đổi từ nhỏ cho đến lớn. Christine đã tạo một vũ trụ cá nhân trong đó những sinh vật và môi trường chung quanh hiện lên rõ ràng và mang ý nghĩa riêng. Hiện sống tại Los Angeles, Christine đậu bằng cử nhân nghệ thuật từ California State University, Long Beach và cao học nghệ thuật từ University of California, Irvine. Tác phẩm của Christine đã từng được triển lãm ở Armand Hammer Museum (Project), Michael Kohn Gallery, Andrewshire Gallery, và Sam Lee Gallery ở Los Angeles, và đã từng triển lãm chung tại Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germany; Laguna Beach Art Museum, Laguna Beach, Calif.; 4-F Gallery, Los Angeles; PH Gallery, New York; Sàn Art, Sài Gòn, Việt Nam; Sprueth Magers Projekte, Munich, Germany; and 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong. Tammy Nguyễn thử nghiệm nhiều chất liệu và kỹ thuật khác nhau cho các tác phẩm của mình – sơn dầu, vẽ, bookmaking, thêu, v.v. Cô tìm hiểu về những ý tưởng thuyền thống trong văn hóa hiện đại, được gợi hứng từ thư pháp của Trung Đông và Châu Á. Qua giai đoạn làm việc với nhiều chất liệu khác nhau, đề tài của Tammy bắt đầu biến hóa qua nhiều thể loại tạo hình – từ bản vẽ (drawing) dẫn đến điêu khắc, và từ điêu khắc đến họa phẩm (painting). Cô sinh tại San Francisco và lấy bằng cử nhân nghệ thuật (BFA) từ Cooper Union School of Art ở New York City. Năm 2007, cô được học bổng Fulbright để theo học sơn mài tại Việt Nam. Tammy hiện sống ở New Haven, Connecticut và đang theo học cao học về nghệ thuật tại đại học Yale. Trinh Ponce, sinh tại Việt Nam, cùng với gia đình đến Hoa Kỳ năm 1987. Trong khi học về ngành graphic design tại California State University, Long Beach, cô bắt đầu cảm thấy thích thú với ngành fiber arts. Năm 2003, Trinh tốt nghiệp cử nhân (BFA) ngành fiber arts và đồ họa 3D. Trinh hiện sống và làm việc tại Nam California. Những tác phẩm của Trinh đan kết từ sợi (fibers) tỉ mỉ, có khi rất trừu tượng và mang hình thể “chất lỏng”. Sử dụng chất liệu thiên nhiên, cô tạo những hình thể mang tính ẩn dụ khiến người có thể cảm thấy tò mò, và tự tìm cách giải thích. Dao Strom viết sách và sáng tác ca khúc. Cô sinh tại Sài Gòn, Việt Nam và lớn lên ở chân núi Sierra Nevada, vùng Bắc California. Cô đã từng sống ở New York City, San Francisco, Iowa City, Austin, Juneau, và hiện xem Portland, Oregon là nhà. Cô nhận bằng cao học nghệ thuật (MFA) từ University of Iowa Writers’ Workshop và bằng cử nhân (BA) ngành sản xuất phim từ San Francisco State University. Vân Trần tin rằng nghệ thuật nói chung có năng lực ẩn sâu vào nền móng xã hội cuả chúng ta, và từ đó một môn học tương đối mới đã được nảy sinh từ xã hội hiện nay: ngành Nghiên cứu nghệ thuật. Với Vân Trần, nghệ thuật là một quá trình khám phá và phản ảnh cuộc sống nhân loại; nghệ thuật cũng là một phương tiện nối liền sự thô sơ với nền tảng hiện đại. Trong đời sống hàng ngày cuả chúng ta, cùng nhau tồn tại và sinh hoạt trong xã hội, hiện có rất nhiều điểm tương quan mà chúng ta cần khảo sát. Vân Trần chuyên tìm hiểu và khai thác nhiều lãnh vực của nghệ thuật để cố gắng làm cho rõ những mối tương quan này. Trong quá trình này, cô đã và đang tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật với kỹ thuật vẽ bản đồ, biểu đồ, sắp xếp thứ tự (cataloging)… mà thường là có sự tham dự của các thành viên trong cộng đồng vào các tác phẩm của Vân. Vân Trần tốt nghiệp đại học University of California, San Diego (BA, Visual Art – Studio với hạng danh dự). Hiện nay, cô đang hoàn tất bằng cao học (MFA, Public and Social Practice) tại trường đại học University of California, Santa Barbara. Cô còn viết văn và làm giáo viên giảng dạy nghệ thuật cho nhiều trung tâm bất vụ lợi. Về giám tuyển: Thúy N. D. Trần là sinh viên cao học chương trình tiến sĩ tại phân khoa Lịch sử nghệ thuật và Kiến trúc tại University of California, Santa Barbara. Những kinh nghiệm hoạt động nghệ thuật trong cộng đồng và công việc tại viện bảo tàng đã giúp cô có những tiếp cận mới mẻ về lịch sử nghệ thuật, một lãnh vực vốn thụ động. Thúy nhận bằng cao học (MA) ngành lịch sử nghệ thuật tại Arizona State University và cử nhân (BA), cũng ngành lịch sử nghệ thuật, từ University of California, Los Angeles với hai ngành phụ (minor) là nhân chủng học và bảo tàng học. Về VAALA: Thành lập vào năm 1991 bởi một số nhà báo, nghệ sĩ và thân hữu, Hội Văn Học Nghệ Thuật Việt Mỹ (VAALA) là một tổ chức văn hóa bất vụ lợi. VAALA đã tổ chức nhiều sinh hoạt văn hóa như triển lãm, ra mắt sách, trình diễn nhạc, kịch, Hội Luận Điện Ảnh, Đại Hội Điện Ảnh Việt Nam Quốc Tế (ViFF), Cuộc Thi Vẽ Thiếu Nhi Trung Thu, các lớp học âm nhạc và nghệ thuật, và chương trình smART Program với workshop nghệ thuật miễn phí cho một số hội đoàn phục vụ thiếu niên và thiếu nhi tại vùng Orange County và Los Angeles. |
